人無俗情，畫無俗韻，什麼樣的生命理念，決定什麼樣的生活態度開展出什麼樣的生命格局；一個人的生命氣質性格和思想， 決定一個畫家的藝術內涵和藝術風格。
藝術是人性、人情的流露，藝術的創造力常是時代壓力下不肯妥協，激發出的生命光彩，忠於藝術家切身真實的感受，毋寧是藝術創作極為重要的元素；藝術的創作，更無需拘泥於固定形式，重要的是要有哲學的內涵、文學的情懷和美學的思惟，一件好的作品必然能引發觀賞者深度的思考和情感的共嗚。
作品的藝術性展現在一次又一次重複的尋找真意中，將心靈神會隨著形象概括、 簡略和虛化，直到物質的本音湧現，正如《莊子外物》所言：「言者所以在意，得意而忘言」藝術家描繪現實的同時，彷彿在他内心世界已存有一個他在尋找感知和渴望看見的玄妙之物。

由感知、靜觀⋯
所畫之物內在之聲，方從遙遠深處響起；在凝視和沉默之閒迸發的是瞬間的靈光，彷彿是充滿藝術家哲思的世界停格。自靜觀中截取的隱密訊息，映現了創作者眼光深入存在本質，而超越物體的時間感知，是在積累的厚度中見證物質的生命感和時間的空間性，激發生命的內在本質，昇華成心靈能量，在心靈和實體創造的間隙中，虧見、體現，能量（靈魂）的本然，呈現一個無法以語言文字闡釋的空間，帶有一種超越感知的永恆感。

一個好的藝術家，通常也是一個好的思想家；唐代詩人李商隱“錦瑟”詩中的「莊生曉夢迷蝴蝶」，描述莊周自己幻化成蝴蝶，蝴蝶又似乎幻化成他自己；「莊子 」以「自我知識為中心的哲學」
（self-Knowledge Centered Philosophy）物我兩忘的哲學思惟情境，成為古典美麗的藝術文字；莊子（齊物論）「天下莫大於秋毫之末，而太山為小，莫壽於殤子，而彭祖為夭」這樣的結論說明了，在最微細的秋毫之末看到了天下之大，也可以縮泰山為小，在殤折的生命裏看到了永恆，而澎祖的長壽卻是成了早夭的生命；莊子此種
「不以遠為遠，不以近為近，不以大為多，不以小為少，天地不大，毫毛不小」的比喻，造就了「無邊的浩瀚感」（expensive spaciousness) 而無量無邊，更是一種「不受拘束的自在感」（unconditionality)及各种無限的可能，莊子的哲學，以現象的描述建立美學，使中國的美學建立在創作的基礎經驗上具備了更深的思想與情感的意境；說明了藝術作為人類的行為，從最初的技巧逐漸提升，成為人類表達思想情操的一種精神活動。使中國的繪畫非常不同於西方純粹論理式的美學，徹底粉碎了東西方往日經驗建立起來的知識世界。

幾何透視是人類的中心思想信念
和形式象徵，更是一種宅宙觀。
「莊周夢蝶」畫中，不同維度的排列組合，反映出未來主義和立體主義的嘗試，跳脱寫實的物理表象，展現物件最為純粹的形態和外觀，流露形而上學畫派的軌跡；形而上式的觀照和沉思，不僅止於表現一種視覺觀看的選擇，更是關於靜觀及描繪對象本質的探索。也提供了一個絕對無限的時空，鼓勵我們超越了遠近、長短、大小，悠遊在宇宙空間之中，提供生命得以無限的自由，同時在無限中，遠近，大小、長短，皆可隨心所欲的自由處置，呈現創作者在與物體、光線、色彩和時間的磨合相處中，顯現的詩意空間，和凝視深處幻化的心靈時空⋯